序言 约斯·德·穆尔 (Jos de Mul. Introduction) In: Zha Changping. World Relational Aesthetics. A History of Ideas in Pioneering Contemporary Chinese Art. Volume One. Shanghai: Sanlian, 2017, xiv-xvi, xvii-xx.
序言约斯·德·穆尔（鹿特丹伊拉斯谟大学）
2006年，我来中国参加学术讲座，访问了不同的城市。这些城市各具千秋，例如乌鲁木齐和上海。我也参加了国际美学协会在成都举办的会议。会上，我第一次见到查常平先生。介绍我们认识的是一位共同的朋友：上海的历史学者陈新。在成都逗留期间，常平和我有几次对话。我还记得六月一个炎热的夜晚，我们和雕塑家朱成以及我妻子格里（Gerry）一起坐在府河边的露台上，讨论中国和欧洲的当代艺术、宗教和政治的状况，一面享受着四川美食和冰啤，一面看着露台上小孩快乐地玩耍。真是一个美好之夜，让我难以忘怀。
一晃十多年过去了。此间，常平和我保持着联系。他的出版物我都拜读过（可惜只能读翻译成英文的那些作品，因为我不懂中文）。他产出之多、涉猎之广，令我钦佩，从艺术批评和艺术史——如丰富多彩的《向上成都，身体美学与场景凸现》（2013）——到历史逻辑、日本历史、新约研究和一系列翻译作品。更令我印象深刻的是：他深谙西方艺术理论并且能够灵活应用于汉语语境中。常平确实是一位全面的人文学者，善于运用启发性的跨文化研究方法。
我们面前这本书体现了查常平的天赋才能：《中国先锋艺术思想史》第一卷。这本书是作者16年耕耘的成果，书中讨论了70多位中国当代先锋艺术家的约350件作品。成都在先锋艺术——以装置艺术、影像艺术、偶发艺术和行为艺术等实验艺术形式为主的跨前卫运动——中发挥着关键作用。查常平在这场运动中拥有广阔的人脉，他显然适合主导这样一个雄心勃勃的项目。此外，这本书比传统的艺术史提供了更多的内容。传统艺术史通常仅仅限于描述艺术家及其作品，记录艺术史事件，如展览和图录等。《中国先锋艺术思想史》尽管也不乏这方面的信息，但它的内容远远超出了上述狭隘的方法。查常平遵循一种关系美学的路径，从语言、时间、自我、自然、社会、文化、灵性等七个向度，深入分析了先锋艺术所体现、所隐含的思想观念。
我是一个浸淫于诠释学传统的学者。所以我相信，只有查常平这样多向度的研究路径——注重关系和整全的路径——才能帮助我们洞察先锋艺术运动之类现象所蕴含的丰富无穷的涵义。按照德国哲学家、历史学家和艺术评论家威廉·狄尔泰（Wilhelm Dilthey）的观点，所有人类表达方式中，只有艺术能够充分展现人类生活丰满的广度和深度。但是，我们必须将艺术作品与其相关的生活的所有其他向度联系起来考察才能做到这点。
狄尔泰所处的19世纪飞速变化，以工业化、技术化与资本主义的兴起为特征。当时，要给与这种多向度的诠释已经是一个巨大的挑战。显然，这个任务在我们这个全球化的世界变得更加艰巨。其中，新的交通工具和信息技术导致了全球范围内物资、人和思想的不断交流。
若非因为全球化进程，就不可能有2006年常平和我在成都的会面以及后续的对话。按照诠释学的观点，这种文化交流会拓展我们的经验视界，从而丰富我们的生活。它甚至可能导致伽达默尔（Hans-Georg Gadamer）所说的“视界融合”：不同文化之间相互滋养，产生丰硕的成果。但是，这种全球交流形式并非安全无虞。这种文化间的融合从来不是完全的（受到我们经验视界的局限，全球化总是止步于一种或另一种形式的全球地方化）。不仅如此，无论在文化上、经济上还是军事上，这种交流还有相互冒犯视界的风险。此外，总是存在这样的危险——借用德里达（Jacques Derrida）解构主义诠释学的术语——全球化导致不同视界的混乱“播撒”，以及导致文化的令人眼花缭乱的后现代化和商品化。所有这些正滥觞于我们当前的世界。
更为复杂的情形在于：在我们现在的世界中，前现代、现代和后现代生活方式并存，甚至并存于一个国家之中（本书称之为“混现代”）。中国是一个很好的例子，在农村地区，前现代生活方式依然是主流；城市正在推进现代化的种种进程；而在上海、北京和成都这样的大城市，后现代生活方式最为时髦。但是，随着中国城市化进程加速，这些不同的生活方式彼此邂逅，相互作用，有时甚至发生激烈冲突。由政治的、经济的或生态的灾难带来的全球移民现象也导致类似的冲突。它常常是惨烈的相遇。
21世纪所面临的巨大难题是将这种社会状况转化为一个可持续发展的世界，同时要处理其生态的、社会的、法律的、政治的、文化的和精神之向度的问题。艺术能帮助我们想象并实现这样一个可持续发展的世界，超越对（非人的与人的）本质的商业利用。查常平的《中国先锋艺术思想史》能帮助我们了解这些艺术家实验的意义所在。他们用多向度的方法为这个理想做出了贡献。
由于这本书的种种价值，我荣幸地将其推荐给读者。它不仅对中国当代艺术的重要思潮而且对中国与世界的整体发展都有深入的洞见。查常平尽管广泛注意到今天这个世界所面临的种种难题和挑战，但他还是在书中表达了一种精神性“期盼”，即期盼先锋艺术能帮助我们战胜它们。我们需要这种期盼，尤其在万事似乎都无望的时刻。毕竟，正如本雅明（Walter Benjamin）曾说过的那样：正因为绝望，我们才被赋予了盼望！
（成瓅译，查常平校）
约斯·德·穆尔，鹿特丹伊拉斯谟大学哲学系人类与文化哲学专业教授，主要研究哲学、艺术史和社会科学。他曾任美国密歇根大学（2007-2008年）、上海复旦大学（2008年）和京都立命馆大学（2016）客座教授。2012年，美国普林斯顿高等研究所访问学者。2007年至2010年，任国际美学协会主席，协办2010年北京第十八届国际美学大会。
他的研究领域，集中在哲学人类学、技术哲学、美学之间的交叉地带，以及19世纪与20世纪的德国哲学史。目前出版的英文著作有：《（后）现代艺术与哲学中的浪漫之欲》（纽约州立大学出版社，1999年；武汉大学出版社2010年中文版）、《有限性的悲剧：狄尔泰的生命释义学》（耶鲁大学出版社，2004、2010年；上海三联书店2013年中文版）、《赛博空间的奥德赛》（剑桥学者出版社，2002年，广西师范大学出版社2007年中文版）、《命运的驯化——悲剧重生于技术精神》（纽约州立大学出版社，2014年；广西师范大学出版社同年中文版）。1994年荣获伊拉斯谟研究奖，2003年获得苏格拉底奖。著作被译成十多种语言。
