Database Architecture: Anthropological Reflections on the Art of the Possible
Jos de Mul. Database Architecture: Anthropological Reflections on the Art of the Possible. The Journal of Asian Arts & Aesthetics. Vol.3, no.2 (2009), 1-14.
Abstract: In 1956, the Dutch artist Constant Nieuwenhuys started working on a visionary architectural proposal for a future global society; he didn't stop for almost twenty years. New Babylon was elaborated in an endless series of models, sketches, etchings, lithographs, collages, architectural drawings, and photo collages, as well as in manifestos, essays, lectures, and films. New Babylon envisages a global society of total automation in which the need to work is replaced with a nomadic life of creative play, in which traditional architecture has disintegrated along with the social institutions that it propped up. Unlike most other representatives of the counter culture of the 1950s and 1960s Constant fully embraced technological progress: "Technology is the indispensable tool for realizing an experimental collectivism. To seek to dominate nature without the help of technique is pure fiction, as is collective creation without the appropriate means of communication. A renewed, reinvented audiovisual media is an indispensable aid. In a fluctuating community, without a fixed base, contacts can only be maintained by intensive telecommunications" (Constant, 1974).
However, it is not only because of the use of "intensive telecommunications" and computers that New Babylon prefigures the world of cyberspace. It is also, and more profoundly, the flexible database-like structure of New Babylon. The dynamic, endless recombination of architectonical elements that characterize New Babylon expresses the database ontology that rules our present world. It will be argued that "database architecture" of New Babylon foreshadows the ambiguous qualities of "recombinant global urbanism."
Key words: Architecture, Database, Ontology, Constant, Recombinant Urbanism
Echo's van een laatste God. Voorbij het einde van de kunst
Jos de Mul. Echo's van een laatste God. Voorbij het einde van de kunst. Rotterdam: Lemniscaat: in voorbereiding.
In dit boek worden 'het einde van de kunst' en 'de dood van God' - twee thema's die de filosofie van de afgelopen eeuw voortdurend hebben bespookt - in hun onderlinge samenhang doordacht. Deze vraag heeft met de komst van de islam in het seculiere Europa een nieuwe actualiteit gekregen.
De Mul analyseert daartoe op diepgaande wijze de teksten die Hegel, Nietzsche, Freud en Heidegger aan deze beide thema's hebben gewijd en verheldert zijn betoog in een reeks verrassende interpretaties van kunstwerken van uiteenlopende signatuur. Zo komen onder meer de Metamorfosen van Ovidius, gedichten van Kouwenaar, schilderijen, foto's, sculpturen en video-installaties van Man Ray, Newman, Scholte en Viola, muzikale composities van Carter en een film van Godard ter sprake.
De Mul betoogt dat Hegels bespiegelingen over het einde van de kunst niet zozeer een nostalgische terugblik op de grootsheid van de klassieke kunst behelzen, maar vooruitwijzen naar de vele gestalten van de moderne kunst, zoals die van de niet-meer-schone, de niet-meer-figuratieve, de niet-meer-expressieve en de niet-meer-menselijke kunst. Aanknopend bij Nietzsches these dat het nog eeuwen zal duren voordat de mens zich de betekenis van de dood van God zal realiseren, argumenteert De Mul dat de kunst in de twintigste eeuw bij uitstek het medium is geweest waarin de schaduwen en echo's van de gedode God levend zijn gebleven. Het werk van bovengenoemde kunstenaars wordt uitgelegd als een reeks pogingen om voorbij het 'einde van de kunst' nieuwe, immanente vormen van transcendentie en spiritualiteit te bewerkstelligen.
Romantic Desire in (Post)Modern Art and Philosophy
Jos de Mul. Romantic Desire in (Post)Modern Art and Philosophy. Albany: State University of New York Press, 1999, 316 p.
Translation of Het romantische verlangen in (post)moderne kunst en filosofie, Rotterdam: Rotterdamse Filosofische Studies (Dutch)
ISBN 0-7914-4217-9 (hard cover)
ISBN 0-7914-4218-7 (paperback)
US $ 95.00 (Order hard cover
An erudite and wide-ranging discussion of postmodernism and romanticism in twentieth-century art and philosophy.
In this erudite and wide-ranging discussion of postmodernism and romanticism in twentieth-century art and philosophy, Jos de Mul sheds a fascinating light on the ambivalent character of our present culture, which oscillates between modern enthusiasm and postmodern irony. Along the way, he engages the work of such thinkers as Nietzsche, Freud, Heidegger, Habermas, Lacan, Barthes, and Derrida; visual artists Magritte and Stella; poets George and Coleridge; and composers Schonberg, Cage, and Reich, among others, providing a sort of intellectual history of Romantic, Modernist, and Postmodernist "tempers."
Click on 'Read more' for reviews, rating and social media.
Jos de Mul studied philosophy, art history and social sciences at the universities of Amsterdam, Utrecht and Nijmegen (The Netherlands). At present he is full professor Philosophy of Man and Culture at the Faculty of Philosophy, Erasmus University Rotterdam. He has also taught at the University of Michigan (Ann Arbor, 2007-2008), Fudan University (Shanghai, 2008), and Ritsumeikan University (Kyoto, 2016). In 2012 he became a visiting fellow at the Institute for Advanced Study in Princeton, USA. From 2005 to 2011 he was Vice-President of the Helmuth Plessner Gesellschaft, and from 2007 to 2010 President of the International Association for Aesthetics.